Session 9 - Brad Anderson

VInteresante thriller psicológico. Tan psicológico que la trama se basa en un centro psiquiátrico abandonado al que acude una empresa de eliminación de amianto para facilitar su restauración. El plazo para la realización del trabajo es exigente. Cada trabajador está allí por una motivación diferente. Cada uno soportará la presión de una forma diferente. A alguno le da por sacar el machete a pasear, influenciado por los espíritus que todavía sobrevuelan el hospital.

La verdad es que sin ser una película portentosa en interpretaciones y efectos especiales, mantiene una intriga bastante intensa, y te mete en la piel de los que pululan por las pasillos del hospital abandonado. Y esto no es que dé miedo, pero te deja intranquilo cuando menos. Bien por el director en ese sentido.

El final es interesante y de los que me gustan a mi, impactante.

A modo de anécdota, se dan cita en la película David Caruso, alias Horatio en CSI Miami, y Paul Guilfoyle, alias Jim Brass en CSI Las Vegas.

Mi puntuación es de un 7.  

Star Trek XI - J.J. Abrams

Notable precuela de una de las más exitosas sagas de ciencia ficción, que ha conseguido rejuvenecer y actualizar la serie por completo.  Creo que hay que felicitar al director poque estas películas suelen tener sus riesgos, especialmente cuando tienes que realizarla para una serie de la jerarquía de Star Trek.

Vayamos por partes. A una cinta de estas características, ¿qué se le puede pedir? Que nos expliquen los orígenes de los personajes, un buen guión, buenos efectos especiales y buenas guerras de naves. Bueno, pues esta lo tiene todo.

La historia está muy bien ligada, y consigue mantener el interés a lo largo de todo el metraje. Lástima que se meta en un terreno resbaladizo, muy resbaladizo, como es el de los viajes en el tiempo, una temática abordada gran cantidad de veces por la SF. Siempre recuerdo al hilo de esto la paradoja del abuelo, que parte del supuesto que una persona realiza un viaje a través del tiempo y mata al padre biológico de su padre/madre biológico (abuelo del viajero), antes de que éste conozca a la abuela del viajero y puedan concebir. Entonces, el padre/madre del viajero (y por extensión, ese viajero) nunca habrá sido concebido, de tal manera que no habrá podido viajar en el tiempo; al no viajar al pasado, su abuelo entonces no es asesinado, por lo que el hipotético viajero sí es concebido; entonces sí puede viajar al pasado y asesinar a su abuelo, pero no sería concebido, y así indefinidamente. Estas incongruencias las hemos visto por triplicado en la serie de Terminator, Come Back to the Future o Time Machine. La propia SF ha tratado de dar sus propias soluciones, como la de los universos paralelos, etc, pero el ejercicio de imaginación que hay que hacer es tremendo. Esto para otro día.

Por terminar, magnífica la película, tanto si has sido fan como si no lo has sido de las anteriores. Mi puntuación es de un 8.

Quiniela Goyas - 2010

Mejor película: Celda 211 (Sería lo justo a pesar de que a los Oscar fue El baile de la Victoria).

Mejor dirección: Alejandro Amenábar.

Mejor dirección novel: Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también).

Mejor Actriz: Penelope Cruz (Los Abrazos Rotos).

Mejor Actor: Luís Tosar - Malamadre (Celda 211).

Mejor Actriz de Reparto: Verónica Sánchez (Gordos).

Mejor Actor de Reparto: Ricardo Darín (El Baile de la Victoria). Para compensar el que no le van a dar por mejor actor principal.

Mejor Actriz Revelación: Soledad Villamil  (El Secreto de sus Ojos). 

Mejor Actor Revelación: Gorka Otxoa (Pagafantas).

Mejor Película extranjera de habla hispana: El Secreto de sus Ojos.

Mejor Película Europea: Slumdog Millonarie debería llevarse el gato al agua, pero ojo con Déjame Entrar. 

Mejor película de animación: Planet 51.

Mejor guión original: Alejandro Amenábar (Ágora).

Mejor guión adaptado: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría (Celda 211).

Mejor música: Federico Jusid (El secreto de sus ojos).

Mejor canción: Stick to the Man (Planet 51).

Mejor fotografía: Ágora.

Mejor montaje: Celda 211.

Mejor dirección artística: Ágora.

Mejor diseño de vestuario: Ágora

Mejor maquillaje y peluquería: Ágora

Mejor dirección de producción: Celda 211.

Mejores efectos especiales: Ágora

Sherlock Holmes - Guy Ritchie

Interesante revisión la que nos plantea Guy Ritchie del personaje de Sir Arthur Conan Doyle, bastante diferente de lo que habíamos visto ahora.

Los efectos especiales sirven esta vez para recrear un Londres misterioso y una gran ambientación, con escenarios muy conseguidos. Mención destacada merecen las luchas, en las que este Sherlock metido a Van Damme desliega un amplio repertorio de golpes y mamporros. El argumento, sin ser la gran maravilla, permite por lo menos que no nos movamos de la butaca y consigue mantener el interés a lo largo de todo el metraje.

Las interpretaciones merecen cuando menos un notable alto, destacando R. Downey Junior. El único aspecto negativo que le veo es que el personaje me ha recordado, continuamente, a Jack Sparrow. Su ironía, el control sobre las situaciones más adversas, los chistes,... Jude Law también está a la altura de la fiesta, y congenian bastante bien. 

El director hace un fantástico trabajo. Los elementos modernos y actualizados de Sherlock Holmes los mezcla con otros aspectos de antaño. Me gustan especialmente los flashbacks en donde se resuelven algunos de los misterios. Ciertamente genial, aunque la famosa frase de "Elemental, mi querido Watson", hubiera sido el colofón. La he echado en falta.

Nos eoncntramos ante el comienzo de, al menos, una nueva trilogía. Pero va a ser bienvenida. Mi puntuación es de un 7.

Map of the Sounds of Tokyo - Isabel Coixet

No esperemos argumentos complejos, ni tramas enrevesadas, porque no las hay. Isabel Coixet no lo hace. Es más, prefiere despertar nuestros sentidos, en este caso, acústica y visualmente.

La película tiene un ritmo lento, que nos permite detenernos en los pequeños detalles, y en la melancolía. El personaje principal está muy modelado, y resulta francamente interesante gracias a la gran interpretación de Rinko Kikuchi. De todo lo demás hay que destacar obligatoriamente la fotografía, que está a un gran nivel.

En la parte negativa, si nos quedamos con la interpretación de Sergi López en esta cinta deberíamos preguntarnos cómo ha llegado este hombre a ser actor. No sé si es el doblaje que ha hecho de sí mismo, o lo qué, pero es de lo peor que he visto en la vida del celuloide. No se quitó el pijama en todo el rodaje.

Hay algunos pasajes que recuerdan a otro film ambientado en japón, Lost In Translation (la escena del karaoke sin ir más lejos).

De todas formas, esperaba algo más. No podemos quedarnos en la estética si detrás no hay fondo. A pesar de esto me ha gustado. Le voy a dar un 6,5.